Как создать акварельную живопись и рекомендации

Акварельная живопись известна еще с древних времен. Она означает тип художества и краски, которым необходимо разведение водой.

Вода – растворитель для красок, откуда и пришло название живописи.

Акварель – особенный тип красок, который отличается от других прозрачностью и аккуратностью. Эти свойства достигаются повышенной дисперсностью красителей вследствие перетирания порошков.

Акварельной живописи можно научиться в специализированной школе. Можно узнать больше про художественную школу на https://stepanova.studio/

Достоинства

Краски акварели имеют большие возможности в передаче цветовых оттенков. Ученик должен быть внимателен в освоении приемов и технологии живописи. Рисунок, написанный акварелью, невозможно исправить.

Достоинства акварельной живописи:

1. Доступность.
2. Простота использования красок.
3. Легкость в создании цветовой тональности, иллюзорности, материализации предметов.

Правила создания

Техника подразумевает совокупность особых знаний и умений живописи, с помощью которых и создается произведение. В акварельной живописи различают несколько техник.

Работа по сухой бумаге – является самым распространенным и называется классическим. Именно с него и начинается любое обучение. Метод основан на применении естественных свойств и красок соединяться на поверхности бумаги. Техника предполагает возможности регулирования тональности цвета растяжкой от легких заливок до темных и густых. Метод позволяет развить начинающему художнику цветовое восприятие, укрепить рисунок, быстро усвоить красок и их смеси.

Работа на влажном листе (английская акварель). В этой технике сложность заключается в контроле за красками на листе, однако художник получает прозрачность рисунка и мягкие переходы тонов. Технику подразделяют на два типа: «мокрым по мокрому» — обеспечение размытого эффекта и «сухим по мокрому» — наилучшее управление красками. Встречается еще третий тип — A la Prima, который подразумевает выполнение работы на влажной бумаге без каких-либо дорисовок. Такие рисунки выглядят свежо и эмоционально, их невозможно повторить.

Смешанная техника позволяет получить разнообразие эффектов. Например, детальную зарисовку при размытости дальнего плана. На частично увлажненном листе получится интересный рисунок, например, при длинном мазке будет различная прорисовка тона и яркости.

Во всех техниках возможна работа кистью отжатой или полностью мокрой. Иногда художники применяют и полусухую кисть для определенных деталей.